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[这个贴子最后由回音在 2003/08/24 08:29pm 第 1 次编辑]0}SKA"s.nya)h Q[ p&e*}+Y4r(w?
发表于 2003/08/23 04:39pm [IP已保密] 邮件 主页 QQ ICQ 1X7O[+j'UI7XR8o.v
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[color=blue]~~1~~ Heat Miser %n I:lfN&lB uo
Massive Attack |1We3q8l1yV:T}#d
Massive Attack 曾和 Tricky一起在英国舞曲乐坛创造出一个NON-TECHNO的10年，2003年又不谋而合地一起发了新碟，似乎有重温昔日辉煌的感觉，相信也让所有的TRIP-HOP迷们倍感兴奋。但对于MASSIVE ATTACK，我最爱的依旧是早年的那张《PROTECTION》，尤其是这支HEAT MISER。一个人的时候听，那无可逃遁的呼吸，声声入心，仿佛是一个垂死的女人，在回忆着自己的一生，生命中的那些人那些事，终将彻底地决绝，无论爱与非爱。[/color] -E B"`"eI I,Fm Z
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[这个贴子最后由回音在 2003/08/24 08:30pm 第 1 次编辑]2d9| jZ&C-[yR/T9{[color=blue] 2 Forbidden colours
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坂本龙一
想要找一种音乐细致地传达出《Merry Christmas，Mr.Lawrence》当中日本军官和英国战俘之间跨越身份、民族、性别障碍的隐秘之情，实在是无法想象的，但是〈Forbidden colours〉，禁色，却做到了。那种无法言传的哀愁，那种微妙迷离的情绪，巧击耳膜，震撼心灵…… [/color]
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http://www.soundo.net/mp3/forbiddencolours.mp3
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[这个贴子最后由回音在 2003/08/24 08:28pm 第 2 次编辑])X(I?Ek Lf s
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[color=blue] 3 Je Crois Entendre Encore'u:_9~jGF |(uO
Placido Domingo '~[ s$|_){a w
这首歌来自比才的《 The Pearl Fishers》，亦收录于电影《THE MAN WHO CRIED》。这部电影是英国女导Sally Potter 2001年度的作品，网罗了许多当代优秀的演员，将历史与爱情贯穿一气。在听过上过她的TANGO LESSON 之后，再看这部电影，我们依然可以发现莎莉·波特还是惯于用音乐来讲故事，《THE MAN WHO CRIED》的配乐，就充满了各种各样的美乐，从男高音唱出的意大利歌剧咏叹调，到节奏十足、绕梁三日的吉卜赛旋律应有尽有。“一个男人在哭泣，周围没有人能够理解，因为他内心正经历着一个夹杂着些许痛苦的、但又非常美丽的时刻”……我还没有看过这部剧，但是这片名和音乐，让我想到了这句话。[/color]
http://www.soundo.net/mp3/Je%20Crois%20Encore%20.mp3
P3[c A&W0Dm{ S
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[color=blue] 4 When a Child is Born ~ k$w8XbH-Cm&?-zJohnny Mathis
电影《人狼恋》的主题曲，也是圣诞必听曲之一。歌词非常优美动人。 yc Q rwg%} W
A ray of hope, flickers in the sky
A tiny star lights up way up high
All across the land dawns a brand new morn *A0p2VR8d,|q L^N
This comes to pass when a child is born {9L,O)w'^B
The silent wish sails the seven seas o0KM!J~C$t:Qt I ^
The winds of change whisper in the trees _n Nz5Asu#D t l
And the walls of doubt crumble toss and torn
This comes to pass when a child is born [D? v}m5}
A rosy hue settles all around
You get the feel, you're on solid ground 8WA&D| \4P2C
For a spell or two no one seems for lorn
This comes to pass when a child is born
And all of this happens because the world is waiting 9Ch IJM"w
Waiting for one child, black, white, yellow, x Jn B3_1xx)m
no one knows But the child that will grow up and turn tears to laughter 8KrL I;kh$Sj9`JtN
Hate to love, war to peace
And everyone to everyone's neighbour
And misery and suffering will be worth to be forgotten - forever AO4} V? p5r!V
It's all a dream, an illusion now
It must come true sometime soon, some how X `;t e9~4T$p:?
All across the land dawns a brand new morn
This comes to pass when a child is born
一道希望之光，在空中闪耀，一颗微星照亮了天上的路，横跨整个大地，开展了一个崭新的黎明，这都是因为一个小孩的降生。 无声的愿望航过七海，转向的风在树梢呢喃，猜忌之墙崩塌倾圮，这全是因为一个小孩的诞生。 到处都充满了红光，你感觉到了，你站在坚硬的土地上，在这段期间，似乎没有人孤单，这全是因为一个小孩的诞生。 这些事情所以发生，是因为全世界都在等待，等待一个孩子，是黑是白还是黄？没有人知道。但小孩会长大，将泪水化为欢笑，将仇恨化成爱，战争化为和平，使四海成一家，悲痛与苦难将被遗忘，永远被遗忘。那是一个梦想，一个幻想。但未来很快就会实现。横跨整个大地，开展一个崭新的黎明。这全是因为一个小孩的诞生。[/color] &\N+F["Hd0m
B"T D pBr,@
http://www.soundo.net/mp3/whenachildisborn.mp3 5h3a)E O:_ fU
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[color=blue] 5 Somewhere out There6qc8\N F s"?*Fi
Linda & James
1986年，詹姆斯·霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度格莱梅“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从此，詹姆斯·霍纳一举成名，而这首歌也成为电影音乐中的经典曲目，被多次翻唱，这里奉献给大家的是Linda Ronstadt & James Ingram的原唱版本。[/color]
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Picking Up Brides[color=blue] 6 坂本龙一 HG3M igSGE
〈末代皇帝〉中最中國的作品，聽起?砗喼睍詾樗钦嬲呐霉徘徽撌亲髑镁幥蜓莩龆际志@典雅。 [/color]r9a/`qLav4~0?&l+~
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[color=blue] 7 Main title theme e7EP B*S9l~ x*^David Byrne
David Byrne写的＜末代皇帝＞序曲，應該可以算是本片配樂最為觀眾所熟悉的一个曲子。以一個外國人?碚宫F中國的形象，當然少不了敲鑼打鼓和那些叮叮咚咚，聽起?硐駬P琴的電子音樂，加上稍嫌迂迴忸怩，裝模作樣的二胡與中國笛，整首曲子聽起?淼拇_是頗為典型的”唐人街”電子音樂，不過說真的，這個作品固然是帶了點俗氣的刻板形象，但是它聽起?淼拇_是有一股搖曳生姿的東方風情，做為一首揭開序幕的開場曲，也的確有一股特別的情懷與魅力，典雅幽遠的�?味中，帶著一種由西方眼光看待中國文化時，特有的想像力與神祕感。 [/color]-P.kUz| yn
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[color=blue] 8 The Rescue BluesRyan Adams ;T/y.|.g n F1v3TW3]
电影《深入敌后》中出现的一首歌曲，来自2002年葛莱美奖3项提名男歌手Ryan Adams，这是个永不知疲倦地发行流行专集的年轻小子，今年27岁。这首歌曲也收录在他的个人专集《GOLD》当中。[/color]
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[color=blue] 9 Summer久石让 8_J G]E~
从《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》，一直到《大佬》，久石让和北野武的黄金搭档渐渐定型。温软的旋律不仅为电影添色，也自成经典。这支SUMMER出自《菊次郎的夏天》，也被久石让收录在自己的电影配乐特辑《返场》中，或许有时你也会和故事里的小男孩一样，失落了旅行的目标，却换得快乐的旅程。[/color] x QmP8?"e E
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[color=blue] 10 Mad summer N_1y U1g:U~#`Y] qZ[
久石让 .youS%\@
日本每年夏季的「黃金假期」，是所有上班族及學生在一年中最期盼的時刻，當「黃金假期」到?恚毡镜墓炯皩W校將停止上班上課，昔日熱鬧的街道人潮不再，家家戶戶都攜家帶眷前往渡假聖地，在這個人人都忙著歡樂的時刻，幾乎沒有人會注意到城市中其他孤獨的心靈。 (}])mklC!}#[
可能很多人都会有这样一个错觉，在没有看片前以为所谓菊次郎便是那孤独的小男孩，却原来，居然是北野武，而且是取自北野武父亲的真名。生性不羈、?酆米杂上駛�老頑童般的北野武牌菊次郎的确给一个少年的假期乃至童年注入了疯狂愉快的因子，也让我们看到了一个男人内心最温柔的角落停泊的真纯。[/color]
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[color=blue] 11 Rain &@p(H7m3}xC6~5Ku久石让
北野武说自己讨厌被局限在生死、暴力的范畴中，所以要一次出人意料的转变。《菊次郎的夏天》却真的做到了，那一种细致平和，那一种真实亲切，让人在始料未及中被触动，被温暖……就象是炎炎夏日中一袭清凉的雨，纯净而自然 [/color]
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[color=blue] 12 低俗小说 -- 江湖的艺术2L}lR1`^!t
Soundtrack zV9Y eB0dz)MU{
1.充满黑社会江湖味的影像风格，编写剧本时就浮现某些歌曲的奇特感觉——开场鸳鸯大盗跳上桌大喊抢劫之后，贴上南加州冲浪摇滚吉他乐手Dick Dale&The Del－Tones的“Misirlou”——江湖潇洒漂泊与洋洋得意的爽感就这样散开了。最绝的是Neil Diamond的歌“Girl，You′ll Be A Woman Soon”竟成了乌玛?瑟曼嗑药体验的迷幻成长的最佳主题曲，Urge Overkill一副混江湖的嗓音，搔尽性感挑逗的骚味，切中趣味核心的对白，甚至带动90年代原声碟再度将对白轧进音乐歌曲的制作手法。但是唯有此张才有酷毙性格，其它只会制造混淆、厌烦的听觉；导演昆汀?塔伦提诺了解歌的性格，将冲浪音乐、灵魂乐、孤郁民谣拼贴出一种走路有风的复古时尚，原来江湖味也可是蛮高尚的呢！ s Xg!hB%V^bi
2.Well what can you say about this! 6~!qAD @ uZ J1@
It is absolutely fabulous. It encapsulates the films spirit and humour flawlessly. It doesn't have any gaps or holes with every song from the film featuring, interspersed with great monologue from the film itself, all of which are obviously excellently hand picked by tarantino himself! A great blend of music, a lot of which you may not of heard of, but will definitely like. It also includes some classic names such as chuck berry, al green, dusty springfield and kool & the gang! Need I say more… Not for pop enthusiasts really….
3.I usually don't like Soundtrack compilations, but…. This is got to be the best one ever. It's a great array of different songs that fit the tone of the movie and are mostly relevant with the time period it took place in. With songs like "Misirlou", "Jungle Boogie", "Let's Stay Together", "Bustin' Surfboards", "Girl You'll be a Woman Soon", Flowers ion the Wall", "Son of a Preacher Man", and "Surf Rider." Plus dialogue like "royale With Cheese" make this soundtrack a necessity for anyone. Al Green, Kool & the Gang, and Dusty Springfield. Come on get it, it's excellent stuff. [/color]Ni[0j y!e
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[color=blue] 13 悲情城市 -- 寶?u滄桑 ?F#O\!^ v9~1p E!]r/B
Soundtrack /^"[|z2[K*V[d
1.《悲情城市》的主题旋律在电影中反复地出现，令我不自觉地想起"梁祝"，虽然完全是不同的风格，但一样有绕梁不散的品质。
在ＣＤ中有三个版本的《悲情城市》，第一阕（７'４４"）最长，也最为优美。起初是细稀碎碎，拾级而进，而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量，是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面，是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起，让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了。它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂，有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉，主人公（聋哑 的文清）没有说出来的话，音乐都说了出来。悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧，悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去，无法投入其中去捕捉精致的细节，也不能停下来，只好任由它过去，就象台湾任由历史过去，人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属。 0|4B)]!A&?8EM
第二首叫做《HIROMI FLUTE SOLO》，只有十几秒，HIROMI就是宽美，文清那善良的妻子，HIROMI是日文的译名，这段短短旋律也象日本的民谣前奏。电影讲的是1945年到1949年的历史，1945年，日本天皇宣布无条件投降，台湾脱离日本的统治五十一年。日本人走了，留给宽美一件礼物，在宽美的眼里，日本人是某些朋友，而不是侵略了自己国土的那个民族。或许是侯孝贤过分美化了日本，看电影时我没有感到丝毫的愤怒，可是这一段日式的前奏却让人感到那样地不快。虽然音乐没有国界，但人心里的芥蒂未必是音乐可以穿透的。第三首是《文清》,文清是见证了历史变迁,家族衰落的人。整个电影大都是他的记忆，他又聋又哑，只好把看到的写下来给宽美看，他不能沉默又无法爆发，《文清》就象他本人一样，清澈，坚定；作者舍弃了合成器的神秘效果，而使用了平实的钢琴和旋乐器，刚柔相济。文清是梁朝伟演的，是他最好的一个角色，《悲情城市》里，梁朝伟就是文清，而其他电影里，他是他本人。 k-KUQ Z*G.P
后几段音乐是前三段的变奏，最后一个版本的《悲情城市》是用二胡演奏，换了一件乐器，音乐一下子从多元性变成了一元性，二胡本身的器性如怨如诉，单薄却厚重，但旋律却仿佛是一种劝慰，莫悲莫悲。台湾毕竟是中国的一部分，虽然从地理上，政治上说它已经彻底没有了恋母情节，但文化的脐带终究无法割断。台湾是一个的个案，历史亏欠它的太多，在1945年回归祖国的期望中，遭逢社会、经济的巨变，本省人和外省人的冲突在2.28事件中激化，台湾对祖国的梦想破灭，然而祖国的国民政府却戏剧化地在1949年避走台湾，使它再次成为了与中国大陆政权相割裂的"他者"，这段历史是电影的背景，是原声音乐的背景，然而拍电影的人选择了旁观的角度，音乐也就变得清冷，静谧，凄凉，以大气涵化了一切的辛酸。
许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。
2．这是一张名副其实的电影原声带，侯导让台湾电影登上国际舞台的代表作，电影音乐如同史诗般地娓娓诉说一个家族当时的兴盛哀败。主角文清的命运乖舛，格局是颠沛流离的国族时代背景，并嵌入一个蛮横史实二二八。它引起的烽火注定蔓延，当时敢於发出诤言的批判者，皆成为牢笼的俘虏，风声鹤戾。犹记得电影中义愤填膺的知识份子说“奴化的本岛人最可怜，一下日本人，一下台湾人，众人骑”，全然道出台湾人的心声。 %]'~4g } Ya1Mi
音乐让我联想到梅尔?吉普森的《勇敢的心》，时而低回时而高亢的旋律陈述的史诗情感令人泫然欲泣，气势磅礡音乐编曲勾人心弦。音乐没有刻意塑造为赋新诗强说愁，或是如丧考妣的哀愁思绪，但是它所沉载的能量却是如此庞大不堪负荷，如同莫名的愁千钧压顶陡然罩了下来——当然前提是你要看过电影之後，音乐和电影细节勾陈才能如你所想的如丝般地连结。专辑中同样的一曲以不同的变奏方式重覆回响著，不过这样也足够矣，因为它的气势令人惊心动魄，久不能忘怀。 [ pp N} G vx1G
这部追寻民众集体记忆的文化电影，不应该因年湮代远而被埋没。经历不同国家殖民奴化的台湾人，虽自诩走出悲情，但仍不要忘了这段历史；本电影请君入瓮，企图诱使观众有所思考的就是──希望大家回顾台湾曾有的过去。虽然面对时撩人感伤，但在勇於回首平抚伤口後，却深觉舒畅。春蝉到死丝方尽，在那噤声的年代，勇於抵抗的台湾人，目前或许只留下断碣残碑，甚至烟远难考，但他们精神永远为後世存留。[/color]
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[color=blue] 14 时时刻刻 -- 人性乐章 kV4\ I-sr,I3]*iB)h'N/u5]DP[
Soundtrack
1.《楚门的世界》、《抢救雷恩大兵》制片群监制，《舞动人生》奥斯卡提名新锐Stephen Daldry执导，《The Blue Room》、《烈火情人》(Damage)纵横英国剧场界与电影界的David Hare编剧的《时时刻刻》(根据麦可康宁汉1999年荣获普立兹奖小说“The Hours”所改编),在音乐部份请到当代极微主义音乐巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵，葛拉斯在幼年与青少年时期先后学会小提琴与长笛，主修过数学与哲学，从古典室内音乐到北非、喜马拉雅等东方音乐素材皆有涉猎，创作舞台触及交响乐、戏剧、歌剧、舞蹈、剧场各领域，76年以歌剧“Einstein On The Beach爱因斯坦在海滩”撼动全球，被誉为20世纪剧场创作的里程碑，80年代以来与革新影像形式的电影工作者葛佛瑞雷吉欧(Godfrey Reggio)合作的“Qatsi[*印地安霍布族语言直译为Life人生]三部曲”，更为影音创作注入缜密的思考格局，偶为‘楚门的世界’等电影所谱写的音乐也获得金球奖与奥斯卡的提名。 J? b5~Yvy9I5jp
在为《时时刻刻》谱写音乐时，葛拉斯希望能用音乐体现原著小说与电影中那份贯穿时空、心灵神会的情绪，同时捕捉三个女人面对自我时那种脉络相通的思绪，葛拉斯以管弦乐与钢琴做为本片音乐的主轴，搭衬竖琴与管钟等乐器，葛拉斯的长任钢琴搭档Michael Riesman宛如流水般潺潺波动流转的琴音，加上葛拉斯深具命运意涵与戏剧张力的管弦乐章，以及葛拉斯向来极为精致与现代化的演绎特质，经由葛拉斯的巧思，《时时刻刻》的电影音乐成了一篇饶富人性情怀的生活乐章。 P ?G{0n%Xu4ER
2.也许，给一个3段式电影打分，比评价音乐是否动听更有意义。然而，Philip Glass为《The Hours》作的这点“小贡献”还是值得令人称道的。电影改编自Michael Cunningham的小说，讲述的是3个女人的故事：上世纪20年代初的弗吉尼亚?伍尔芙、一个“二战”后初期的家庭主妇和一个当代出版编辑，与伍尔芙的小说《Mrs. Dalloway》之间发生的林林总总。与其给这3个时段作音乐蒙太奇（比如给伍尔芙用Ravel，给家庭主妇用Max Steiner，给编辑用Enya），《The Hours》的制作人最终选了Glass，这个有着坚实电影音乐创作基础的当代古典音乐人。想必大家对Glass式绵延不绝层层叠叠的小提琴、平静的旋律还有冰冷的节奏都不陌生——平整协调的听觉效果让整个故事颇有一种“时间流逝了，我依然在这里”的味道。管弦乐、弦乐四重奏和钢琴搭建了整个音乐架构。密集的弦乐衬上Michael Riesman冰冷的钢琴，成功地构筑了调性的悬念，特别是沉寂时刻的单音还有慢镜时层迭起伏的音阶变幻都同样让人欲罢不能。Glass的乐迷们除了能听到这些亲切的主旋律以外，还有一些小旋律曲目也相当迷人。还有一些片断源自他的专辑《Galssworks and Solo Piano》和他的歌剧《Satyagraha》——后者也同样是讲述3个传奇男性在不同年代的传奇故事。
3. The Finest Glass G F#m/c_sx C D0uw
I must admit to not being very familiar with Philip Glass' music, although being a movie fan I'm sure that I've heard him before. Sitting through the monumental film, "The Hours", you realize that this music is a flawless marriage of screen and soundtrack, and immediately, after the film ended, I found myself in the nearest music store, soundtrack in hand.
"The Hours" weaves a complex tale of the seemingly intermingled lives of three complex women, all dealing with various internal crises at significant points of their lives. Virginia Woolf, Clarissa Vaughn, and Laura Brown lives orbit around each other, as each feels their lives are insignificant, yet their significance reigns supreme around the lives of the other, hidden, deep, penetrating. *l~ e G _]"s
A film of this calibar requires an equally complex, moving score, and Glass not only provides it, but inspires the movie. Each piece illuminates and frames each scene without imperfection. In the theater, you sit in awe at the methodical action on the screen as your ears hear the fluid, grand movements and it's as if Glass is reading the mind of the audience scoring the movie as you think it should be. It is impossible to imagine this movie without the music, and the music without the movie.
While it is impossible for me to select a favorite piece among all of them, for this is a soundtrack which each pieces lends autheticity to the next, I must profess a love for the second track, "Morning Passage". There is a section towards the end of that piece when I was listening to it, I literally stopped what I was doing and listened intently, and then replayed it several times before continuing, a very strange act indeed. D;l3~3L3^p&s
I highly recommend this work: the emotional depth and honesty, the sadness and enlightment it provides is truly revolutionary. [/color]
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[color=blue] 15 海上钢琴师 -- 20世纪传奇_%QR$dqe8P
Soundtrack 0m9I(I k wE9Uj\
片首的主题音乐以其华丽优美的乐章，深情绽放的旋律，引领观众进入一道时空隧道，体验一段令人荡气癹肠的诗意旅程。 f1^ jO,BU{S FN k
在摇晃不定的歌舞厅弹奏一段，在不停流动的钢琴上无拘无束地抒怀弹奏已是不可能之事，但导演偏偏以天马行空的构思来实现了这段令人兴奋激赏的场景，在船外狂风暴雨环境声效的衬托下，琴声表现依然清脆晶亮，尤如珠走玉盘，伴着轻快悠扬舒张的琴声，使观众也忘情地投入，领略自由的音乐空间。
从歌舞厅到下等仓的不同类型音乐，仿如将你带回了那个久远的年代而身置现场般的兴奋和激动，使你深深地陶醉在那声色巴比伦中。随后的几段即兴的钢琴演奏，琴音时而低婉，时而轻快，既活泼，又富诗意的演奏更是教人不其然地跟随着那丰富善变的节奏旋律而翩翩曼动。
琴技比试，更是全片的精华和高潮所在，功力深厚的导演不但将整场琴技比试铺排得高潮迭起，而且当中也不乏幽默搞笑的镜头。在整段的比试中，琴声在寂静洁净的音场里表现出极致的音色，音场通透无比，你不单可以感受到两位顶尖高手仿如就在你面前演奏一般，更可清晰地感觉到琴声的力度的强弱，每一个音符都仿似敲进了灵魂的深处，引发共鸣，让你体会音乐的力量和感受音乐的美，对于整段斗琴场面琴声的音色表现。笔者真的找不到更美的词句去形容和描绘，唯有引用片中的一段道白：“双手轻巧得像蝴蝶，在琴键上，不是弹奏，而是爱抚，抚出的音符，像在娇躯上滑落的丝质底裙。”随后的船上录音一段，轻柔如丝的琴声仿如讲述着一个刻骨铭心的爱情故事，旋律深处更是掀起主角1900无尽的思绪…… r;n(|4c z1v%|Q5p c#u
《海上钢琴师》虽然在第五十七届金球奖颁奖典礼上没有获得预期中的更多奖项，只获得了最佳电影配乐大奖，然而是实至名归，相信看过这部影片的你，也会被这部煽情而优美的配乐所深深感染。为本片操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家——埃尼奥?莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。[/color] `O%n5QG*D*`O
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[这个贴子最后由回音在 2003/08/24 08:46pm 第 1 次编辑] M7}ZN[\[color=blue] 16 音乐才子 -- 扬.提尔森 T B|k m l.r
}5? m6B/GV
大师文集 {8S,}i0T,k
Yann Tierson出生在法国西北部的布勒斯特，自小便表现出对音乐的强烈兴趣，先后游走南特与布隆的音乐学院学习小提琴钢琴与管弦乐团管理，并涉猎电子乐摇滚乐与香颂，多元的音乐冲击最早呈现在他早期的剧场与电影短片的配乐上。95年发表首张专辑《La Valse Des Monstres(野兽的华尔兹)》后，既浪漫又愉悦的音乐风格，乐评开始把他和Nino Rota Erik Satie Penguin Café Orchestra等相提并论；96年第2张专辑《Rue Des Dascades(水瀑之路)》受到歌剧影响下的创作风格；第3张回到他创作根源Brittany，风格益加成熟，la rupture放入甜蜜爱丽丝，到2001年的《L'absente(缺席者)》成功的从一名极限风格的演奏者延伸到乐团指挥，甚至开始跨界涉足演员与导演的领域. Ufk"]TKNb
在Yann Tierson的音乐里，乐器不分大小，从弦乐到管乐，都展现出最美丽的一面。这位来自布勒斯特的作曲家摒弃刻板制式的乐理结构，而营造出轻快又纤弱的音乐性，《La Rupture》一曲即是最好的例子。《Le Phare》吐露出一股源自他方的气息，《L'Arrivee sur l'ile》、《Le Fromveur》两曲散发出海风拂面、神清气爽的岛国情怀。Yann Tierson将自我流放到乌松岛，在明亮而多彩的声音中，Yann Tierson依旧展现了不同地域的异国风味，从华丽丰润的情歌，到融合爱尔兰民谣与波兰舞曲的《La Dispute》，小提琴完美结合了大键琴、手风琴、曼陀铃，油然而生的，是诗意。 2r rv$~Kx,Y
继声名大噪的《Le Phare(灯塔)》、《L'absente(缺席者)》专辑后，Yann Tierson推出风格迥异的第5张作品《Tout Est Calme(一切平静)》。迥异点在于：他舍弃多种乐器层次堆栈，这次将音乐回归极微，由Yann Tierson自己或念或唱、吟咏一些抒发生活感受的词句。与以往不同的地方还有：Yann Tierson邀请乐界好友，Miossec小提琴手Married Monk及Dominique A吉他手Olivier Mellano都热情跨刀相助。于是，这次他的音乐时而激涌如沸水，诸如《La Crise》、《Tout est calme》、《La Pharmacie》等几曲，摆荡在贝斯、吉他、键盘、打击乐之间，多了分摇滚味[/color] 0q,F r)L?C6G4a{k*W
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[color=blue] 17 爱情海乐者 -- 盖布瑞尔.亚德大师文集
Gabriel Yared（盖布瑞尔?亚德），1949年10月7日生于黎巴嫩贝鲁特，年轻时放弃法律学科，专攻音乐，1972年转往巴黎潜修作曲与管弦乐，初入乐界先为Gilbert Bécaud、Johnny Halliday等法国歌手担任专辑制作与编曲，再转为电视、电台、广告界谱写音乐，自20世纪70年代中期涉猎电影音乐以来，已完成近60部的作品，包括:1983年的《The Moon in the Gutter》(明月照沟渠)、1986年凯萨奖提名的《37o2》(巴黎野玫瑰，又译:激情37.2度)、1988年的《Camille Claudel》(罗丹的情人)、1990年的《La Putain du roi》（国王的娼妇）、1992年获澳洲影艺学院最佳原著音乐提名的《Map Of The Human Heart》(心灵地图，又译：爱在我心深处)、1992年勇夺凯萨奖最佳电影音乐奖的《L’Amant》（情人）、1996年囊括奥斯卡、金球奖、葛莱美奖、英国影艺学院4项音乐大奖的经典作《The English Patient》（英国病人）、1998年葛莱美奖提名作《City of Angels》（天使之城，又译：X情人）、1999年的《Message in a Bottle》(瓶中信)与2000年蝉连奥斯卡、金球奖、英国影艺学院3大音乐奖提名的《The Talented Mr. Ripley》(天才雷普利)及《The Next Best Thing》(好事成双)……等。最新的作品为《Chansons De Films 》。
在配乐风格上，Gabriel Yared向来以辽阔乐音将影像弥漫出一份寄语无限情怀的空间意境，优美典雅的乐风经常在安静肃穆的气氛里泛起幻变无尽的情绪，酝酿出爱情海间阳光普照的温软，或是翻云覆雨的波涛……如荣获奥斯卡赞誉的《英国病人》那种回荡在记忆深处的眷恋，《天才雷普利》精美景致下晦暗的心机……可以说，Gabriel Yared是电影配乐界又一位充满古典浪漫主义精神的大师级人物。 [/color]x7uuT8b4S
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[color=blue] 18 生命之旅——神秘的狂想y$d8I!{5o6@O t)O5E"G
Soundtrack
1.世界知名的表演团体-"太阳剧团"，以其独特又创新的表演方式想誉全球，每每巡回世界演出都能造成一股热潮。目前的太阳剧团以赌城拉斯维加斯维表演重心. JOURNEY OF MAN是太阳剧团的第一部电影，不同于一般平面电影，这部经典之作将以3D立体特效的方式呈现在观众的眼前，一部3D立体特效的电影通常可以公开播放长达3-5年之久，是一般电影的好几倍。世界知名的作曲家Benoit Jutras"贝奈特乔崔斯"是太阳剧团相当倚重的一名音乐工作者，他为太阳剧团的每一出表演谱写出许多美妙动人的乐章。在他的作品之中，没有太多人声的加入，因为纯音乐的表现才是他的精随所在。 在专辑之中收录了由"贝奈特乔崔斯"为本片特别制作的约20分钟常的乐曲，其中包含了由Roxane Potvin"罗珊波特文"JOURNEY OF MAN主题曲。
2.The music on *Journey of Man* brings to mind a spring evening. Skies embued with subtle shades and barely there clouds. A soft breeze carrying the undefinable scent of the season. It's infinitely soothing. I had the chance to see *Journey of Man* on an Imax screen and as wonderful as the movie itself was, the music was even more enchanting. It's one soundtrack that can truly stand apart and be appreciated on its own. From listening to this cd you will be invited to feel a beautiful kind of melancholy, revitalizing energy, and subtle strains of menace. For a writer, or a dreamer, it's a must. You will forget yourself within minutes of first turning it on. If there were no sight, only sound, *Journey of Man* would be the music to live by. [/color] vd3C%r q#z:w3Q4]4[ U4I
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[color=blue] 19 关于一个男孩——英式新民谣R g]$c5P/p5ZeI
Soundtrack 8?C[/m/Rf E b
2002年，一本英国畅销小说成就了一部英国最受好评的电影，而随着电影的成功，这部电影的原声唱片也成了最受欢迎的唱片。整部电影中的音乐就是出自这个来自英国曼彻斯特的，被称为英国“新民谣运动开创者”的，有着古怪名字的歌手Badly Drawn Boy(涂鸦男孩)之手。他的音乐含蓄、优雅，慵懒、风趣，不失人情味儿。虽然他可能还没有休·格兰特那么有名，但乐迷们却从未怀疑过这位乐坛新宠的才华。[/color]
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[color=blue] 20 时光倒流七十年——浪漫经典0[5N E7`(d+w.\r8M9r.H }
Soundtrack 'F4X J H9B7Q_ @8t4{W
1.1980年的美国老片，却是一部传世的浪漫经典，音乐在这里起到了画龙点睛的作用。让这张唱片成为了压箱宝属类的原声作品，更是电影音乐会上的必备佳肴。那种时空倒转的扑朔迷离、引人入胜，是帕格尼尼、拉赫曼尼诺夫、约翰·巴瑞（John Barry）三位大师前赴后继的音乐膜拜。但听无憾。
原声带的开篇之作为“帕格尼尼主题狂想曲”，这是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，故称“帕格尼尼主题狂想曲”，编号43。而作曲家John Barry，则将它演绎成为时光倒流电影配乐的全部灵感之源泉。[/color]%r&a]:{vJ_ J-q
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[color=blue] 21 天使阿梅丽——典雅欧式风情c3{f d'C,N2d
soundtrack
作为一部奇想式的电影，《天使阿梅丽》中瑰丽的影像和出色的摄影手法，以及极其出色的配乐，都让这部电影在影音节奏上不时幻化出乍现灵光。 u4N ~$Z ? W
担任配乐工作的Yann Tierson，历经众多音乐学院的教化，又搞过摇滚乐团，对于许多属于欧洲地方属性的乐器，在声音的共鸣上有着独到的掌握能力。他从1995年开始出版的专辑《怪兽的华尔兹》中，就展现了他对于三拍式华尔兹乐曲创作上的出色，以手风琴制造出共鸣声响以及回旋式的旋律线条。原声带中除了收录他这张专辑的同名乐曲之外，他为阿梅丽所做的主题音乐“阿梅丽的华尔兹”，则有着手风琴主奏，搭配清脆的铁琴呈现如回旋木马般的童话效果，也有以音乐盒的晶莹剔透搭配管弦乐的交响乐版本，以及如水瀑般一泄而下的钢琴版本，与取材自专辑《水瀑之路》的曲子”未必如此简单”、”欢庆之夜”相互呼应，如大珠小珠落入玉盘配合着影片的弹珠散落一地，激射出摄人的影音画面。整张原声带以手风琴、音乐盒、钢琴、铁琴、曼陀林、吉他交织而成，时而清冷、时而活泼，呈现幽默浪漫与忧伤。Yann Tierson在编曲上的乐器运用成功塑造出欧洲的艺术浪漫风情，而两首30年代的爵士和法式老歌选曲“罪恶”、 “如果没有你”，更是在电影的爱情主题下摇摆出满室的咖啡香。
有趣的是，当年导演找上Yann Tierson时，他因为另有计划在身，无法执行完全的配乐工作，非Yann Tierson不要的Jean-Pierre Jeunet，就从Yann Tierson的旧专辑中，挑选出适合的曲目。而全新作曲的则只有“阿梅丽的华尔兹”等少数乐段，这种拼配式的组合却出现极为完整的音乐情绪，不仅和电影的色调、情景十分搭配，就算是单独聆听原声带，也充满了迷人典雅的欧式风情。在Yann Tierson的音乐才情之外，Jean-Pierre Jeunet的选曲眼光也是为原声带增光的另一功臣。[/color]k8ff9Wyf]
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[color=blue] 22 欧陆心灵之声——普瑞斯纳大师文集 -N2X2d-UD
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的“唯物”手法，以“唯心真诚”掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。现在您所听到的是《双面维若妮卡》中的配乐。 8K!I6p;r ~ jH
普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师.
1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。1.与基耶斯洛夫斯基的互动 B A c l-i\
基耶斯洛夫斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演，他认为音乐是电影的精灵魂魄，甚至曾经说过：“音乐是我的Cast”。在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。普瑞斯纳与基耶斯洛夫斯基合作过八部电影，两人的理念或许不那样一致（在音乐观念上，奇士劳斯基保守、普瑞斯纳前卫），但是两人沟通顺畅。谈起基耶斯洛夫斯基，普瑞斯纳认为，“基耶斯洛夫斯基虽然不懂创作的技巧，但却相当了解音乐在电影中的功用，我们很少谈论实际配乐该如何的问题，反而较常讨论哲学性的概念，例如音乐在电影中该扮演的角色。”从两人合作的电影中，可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐，就像是失去灵魂的血肉般地不完整，同时普莱斯纳能精准地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。
他与基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维若妮卡》（The Double Life of Veronica）、还有颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。有趣的是，基耶斯洛夫斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虚构的作曲家，十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔（Van der Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳，但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类，说是梵德布登梅尔所写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维若妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。 8[,?2dR-m$e f#S/}k
基耶斯洛夫斯基在《双面维若妮卡》的剧本中，清楚地描写下他所需要的音乐感觉，何时要有音乐出现，传达何种情绪。而这些描述性的文字，透过普瑞斯纳的天赋，全都化成了深邃的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家，因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性，而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维若妮卡》中，普瑞斯纳建议奇士劳斯基使用与电影主题无关的但丁诗句，透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感，甚至营造出意想不到戏剧效果。
《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中，主要传达奇士劳斯基的“宿命”基调。在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类内心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围，描绘无常却充满神秘的人生，节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维若妮卡》。2.其它著名作品 /C v ~ Cs a;W+m-^y
除了基耶斯洛夫斯基之外，普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德（Agnieszka Holland）也有三部电影的合作，包括《欧洲，欧洲》（Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花园》（The Secret Garden）。与其它导演合作的作品则有，赫达巴比高（Hector Babenco）的《在上帝赐予的土地上游玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易马卢（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（Luis Mandoki）的《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、查尔斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。 d?^| n
而较新的几个作品则包括，青年导演艾多拉多庞提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫达巴比高的新片《愚蠢的心》（Foolish Heart）；相当仰慕奇士劳斯基的导演黛博拉华纳（Deborah Warner）执导，改编自伊莉莎白鲍温（Elizabeth Bowen）的小说《去年九月》（The Last September）；还有北欧导演汉斯彼得莫兰（Hans Peter Moland）执导的《亚伯丁》（Aberdeen）。在电视方面，除了影集《十诫》之外，普瑞斯纳受托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的，26段二十世纪人类历史的节目”人类的世纪”配乐，该影集在三十多个国家播出。这些较新的普瑞斯纳作品，过去在国内并不容易听见，但是《十诫》、《去年九月》、《亚伯丁》目前在台北可以见到踪迹。 %|.m:L8G&~l2H+s5H
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括，1997年柏林影展银熊奖；1996年尚贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院凯萨奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow's Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等，目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。 @c'u go5Jq%g }
在电影原声带的销售成绩上，《双面维若妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner's Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。3.基耶斯洛夫斯基的死
1996年3月13日，基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka，该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大，但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成，他与另一位长期与基耶斯洛夫斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz，讨论出一种与众不同的音乐会形式，以介于古典音乐与电影配乐间的风格，呈现出一种”沉静、和平”的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行，波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏，是纯粹的器乐作品。
基耶斯洛夫斯基过世之后，普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作，他说”感觉好象自己内心的某个部分跟着他一起死去般”。尽管普瑞斯纳的音乐不全然属于基耶斯洛夫斯基，但是不可否认他们俩人影音心灵契合的程度，已经达到一种不可言喻的境界。然而，抽离影像单独品尝普瑞斯纳的音乐，依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息，透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句，仿佛诉说一桩桩的心灵尘事，以充满哲理的方式理性制约地表达着。[/color]
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[color=blue] 23 乐士浮生录B.V.S Club 8l#P&{:n7Nl|%rB.v
德国导演Wim Wenders合作多年的音乐伙伴Ry Cooder，在一次古巴旅游中发现一个古巴当地享誉多年的乐团Buena Vista Social Club背后许多感人的成长故事，遂说服Wenders在1998年带着一大队人马前往古巴哈瓦那，以镜头捕捉这乐团中老艺人的身影与音乐生命。如今，其中的一位Compay Segundo已悄然作别人世，再听这片古巴之音是否内心更为感慨呢？ [/color]
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[color=blue] 24 阿莫多瓦电影的音乐之旅B*g$a:O|/v6W;y
蓝衣
我喜欢用这样一个语句来形容阿莫多瓦这位我最喜爱的导演的作品，“吮在湿漉伤痕上的柔情之吻”。阿莫多瓦可以使爱他的人一次次进入角色，悲喜浮沉，这是一种神奇的力量，一如他一次次将恨他的人隔绝于这个世界之外。[/color] 5@/Nq-WE)|8B|&W
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[color=blue] 25 宫崎骏蓝衣
西方人喜欢称宫崎峻为“日本动画界的黑泽明”，而在我眼里，他只是一个永远保持着赤子之心、热爱生命与世界的人。无论人生沦落到何种尴尬/悲伤的地步，一部宫崎峻动画就能带给你超越尴尬与悲伤的力量，就能让你有声有色地快乐起来！！[/color]
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[color=blue] 26 幽灵公主宫崎骏 hWM K.^y Kr
清澈圆润的声音，就好象一个妇人在讲述远古时期的传说一样，苍凉广阔，让人卷起无边的瑕想。久石让的音乐，米良美一的演唱，蓝衣的解说，一起对宫崎峻的人文精神做了最好的诠释。 [/color]
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[color=blue] 27 83版射雕英雄传音乐大典 (S vbB!? Lb:mk罗文&甄妮 4r8w`(o$n'b'O+pT*n
节目做于罗文病逝的时分，有太多感怀纠结心头，当时还未见到内地新版的射雕，可是见不见又有什么不同呢？20年积淀的热爱与怀念是永远无法替代与超越的！零落成泥碾作尘，只有香如故……[/color]
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爱的肢解之作品版 r4BPLj.Y-Wj0G:?%d[color=blue] 28 张允炫 "G k$\:`HIF
一个我也不知道结局的故事，一次我也吓得毛骨悚然的演绎。当你听过她，你一定会想看她--这就是我想要的！[/color] *ELQ4l z,i
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